您若曾去參觀過大型書法作品展覽，若展場空間許可，通常在一進入展場時，映入眼簾的是一幅巨大壯觀，但是由十數幅掛軸拼合而成的作品，這就是「通景屏」。
何為「通景屏」?
「通景屏」，又稱「海幔」("海"的意思就是大，"幔"是幕布的意思)、「海棠」，為中國書畫裝裱形式之一。係由古代壁畫演變而來。因作品大，一張紙無法全部畫入，而將一幅完整畫面分成數條裝裱，吊掛時分成數幅掛軸拼合在一起的作品，形成跨幅連景，除了便於展示之外，也易於保存；而「通景屏」多為單色裱。
幅式介紹
「通景屏」的幅數為四幅以上(通常為雙數，有四幅、六幅、八幅、十幅、十二幅、二十四幅)排掛相聯而成為一個整體的連屏作品。無論書畫均可作為通景屏。
「通景屏」的裝裱與屏條類似，首尾兩幅外側鑲邊，而作品之間僅鑲一分的絹邊，使畫意不斷，且有保護畫心的功能。首尾外側裝軸頭或不裝軸頭皆可，其餘均為平軸。只是中間兩幅的左右邊和外側兩幅畫的內邊，僅僅鑲一條約0.5厘米窄絹邊，隱在畫的背後，起保護畫的作用。
圖解
下圖由書法家林隆達先生所繪製之圖解，看似通景屏是由諸多部件，所組合而成；然而裝裱師在裝裱過程中，所需要工序繁雜，且需要考量氣候、溫溼度，再予以適當調整作業的時間，才能確保品質。
後續，我將會逐步分享我自己實作過程中的裝裱工序，也很歡迎有興趣從事傳統工藝的愛好者，或者您有書畫需要裝裱者，可與我聯繫。
實例
古人通景屏作品介紹：
無論是書法與國畫，只要是內容是屬於一件大幅的作品，均可依據作品實際大小來規劃為通景屏。以下分別介紹古人書法與國畫通景屏作品。
書法作品 (未裝裱)
吳昌碩 《臨石鼓文 四屏通景屏》
吳昌碩是清代以來著名的書法大師，他善篆隸，而以篆書《石鼓文》最為馳名。但與其說他是臨摹《石鼓文》，倒不如說他已經將《石鼓文》內化成了擁有他個人的風格，與傳統的已經大不相同。
明明原本是左右對稱平穩的字形，被吳昌碩寫來卻是左低右高、聳動肩角；明明是線條平穩沉實而不求變化的，卻被吳昌碩寫成動蕩的、變化莫測的；明明是空間布白均勻分割等距離的，卻被吳昌碩寫得密不通風、疏可走馬；總之，《石鼓文》的平談與老成，均勻與對稱，都被吳昌碩往變化、動蕩、飛揚、對比、豐富方面靠過去，以至我們一看《石鼓文》首先想到的是一種創意而不是承襲。
子謙我也臨寫了吳昌碩的《石鼓文》，同樣是四屏通景屏，目前正在裝裱中，待完成之後，將分享石鼓文內容以及呈現我的作品。
鄧石如 《篆书白氏草堂记 六屏通景屏》
鄧石如篆書六條屏《白氏草堂記》墨跡，現藏於日本，每屏縱180餘釐米，橫46釐米。《白氏草堂記》是其篆書的代表作。此書作為鄧石如六十二歲所書即嘉慶九年甲子（1804），是謝世前一年寫成的。《白氏草堂記》之書風既盎然着濃濃的古氣，又洋溢起陣陣新意；既老成持重，又清秀灑脱；功與情致並重，行氣整飭工穩，體勢森嚴剛毅，韻度豪邁醇厚。
此幅鄧石如的篆書六條屏《白氏草堂記》，亦是子謙我臨寫的範本，目前也還在裝裱中(連同石鼓文的四屏，總共十屏條需要製作)，待全數完成裝裱之後，在將成品分享給大家，同時也會向大家介紹《白氏草堂記》出處。
國畫作品(未裝裱)
張大千 《青城山 四屏通景屏》
《青城山通景屏》為張大千於1962年所作，亦即是他潑墨風格的代表作。
張大千 《荷塘野趣 四屏通景屏》
作於1947年之四屏通景《荷塘野趣》乃張大千同類題材與格式中之新發現。大千對荷花情有獨鍾，愛荷並畫荷、詠荷無數，但當中通景荷花數量稀少。
汪士慎《梅花 六屏通景屏》
清·汪士慎《梅花 六屏通景屏》，現為揚州博物館藏。汪士慎為揚州八怪之一，而現存八怪作品中，他所繪梅花最多，因其梅花風格獨特，且擅繪繁枝，時人稱之為「汪梅」。汪士慎五十四歲時左眼病盲，六十七歲時双目俱瞽（gǔ）。此幅作品為其六十二歲時所作。
袁耀 《綠野堂圖十二條通景》
這幅作品為清·袁耀晚年之作(公元1774年)。作品是由十二條畫幅所組成的通景屏，是多幅獨立的畫幅同時進行繪畫，對全景的把控能力要求極高，也即「經營位置」的思考和安排，既要考慮全局的整體效果，也需考慮到每條條幅分割後的獨立性，由此可見袁耀在這些方面處理的得心應手、處置自如的功力。
袁耀這一路的山水閣樓界畫，在康熙至乾隆一段時間的局部地區流行了將近百年，隨著時代進遷這類畫風已逐漸沒落，以致消亡。袁耀的這幅《綠野堂圖十二條通景》反映了當時康乾盛世下富貴生活情境，亭台樓閣表現的非常精細與生動，青山綠水以傳統繪畫為本加以細化更能體現袁耀極深的國畫功底。
📜參考文獻
